L’Association propose tout au long de l’année des voyages accompagnés des meilleurs spécialistes, des cycles de cours sur la création contemporaine, des visites commentées d’expositions au MAMCO et dans des musées partenaires, des rencontres avec des collectionneurs, des visites d’ateliers d’artistes et bien d’autres rendez-vous ponctuels, organisés en fonction de l’actualité du MAMCO.
Voyages
Chaque année, l’Association propose à ses membres plusieurs voyages culturels, accompagnés par un conservateur du MAMCO ou des collaborateurs externes. Ces voyages sont autant d’occasions de découvrir l’art contemporain de façon privilégiée, donnant lieu à des rencontres avec des artistes, à des visites d’ateliers et de collections privées, apportant à chaque fois d’enrichissants échanges avec des professionnels de cultures différentes. En vous faisant partager ses coups de cœur, l’Association vous offre l’opportunité de découvertes inédites.
Cours
HORAIRES Lundi ou mardi de 12h15 à 13h45
LIEU Jusqu’à fin décembre 2024 : MAMCO, 10 rue des Vieux-Grenadiers, 1205 Genève – salle de conférence, RDC du Bâtiment d’art contemporain Dès janvier 2025 : CFP Arts, 2 rue Necker, 1201 Genève – salle de conférence, RDC du bâtiment principal
PROGRAMME
Série 1 : De mémoire et après : retour sur la collection du MAMCO, par Nicolas Garait-Leavenworth
Cette série de cours sur l’art contemporain, ancrée dans la riche collection du MAMCO, propose une immersion unique dans les pratiques artistiques modernes et contemporaines. Fondée sur l’exposition « De mémoire et après », la série se propose d’approfondir certains des thèmes et ensembles qui structurent la collection : Accrochage, image, hasard, peinture, texte et préférence. Chaque session débutera ainsi dans les étages du musée pour contempler plus précisément une œuvre, une série ou un accrochage, avant de se poursuivre en salle de cours pour une discussion autour des évolutions esthétiques, des contextes historiques et des débats culturels qui façonnent l’art d’aujourd’hui.
Série 2 :À la découverte d’artistes contemporains cosmopolites en quête d’identité, par Ann Huber-Sigwart
A partir du court texte de Walter Benjamin « Unpacking my library », ce cycle de 3 cours propose de découvrir plusieurs artistes contemporains de différentes régions du monde qui traitent les notions d’identité, de mémoire et d’archive. Un lien sera également établi avec la Biennale de Venise de 2024 « Etrangers partout » et l’approche curatoriale d’Adriano Pedrosa.
– Le regard de l’autre dans l’ère de la décolonisation ou le « Global South » – L’histoire reconstruite à travers la mémoire collective toujours plus fragile – Les bibliothèques et les traces d’histoires disparues
Les trois cours tissent des liens entre la mémoire, la construction de l’histoire collective ou de la bibliothèque comme trace et c’est avec cette idée abstraite qu’une lecture de certaines œuvres contemporaines sera faite.
Série 3 : L’architecture aux USA au XXème siècle, par Bruno Marchand
L’objectif de cette série est de donner un aperçu de la modernité architecturale aux USA durant le XXème siècle, en 5 temps chronologiques : – L ’architecture aux USA du début du XXème siècle : les gratte-ciels à Manhattan, l’école de Chicago et Louis Sullivan – L’architecture organique de Frank Lloyd Wright – L’architecture domestique aux USA dans l’après-guerre – De l’héritage de Mies aux sculptures architecturales – Postmodernisme et le retour au modernisme architectural
Série 4 : Conversations, par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Ce cycle propose aux néophytes et avertis une série d’entretiens publics. Ce format est l’occasion pour les membres de la conservation du musée qui conduiront ces échanges de donner la parole à des collaborateurs du musée, artistes, philosophes, poètes ou réalisateurs.
Série 1
De mémoire et après Retour sur la collection du MAMCO
Par Nicolas Garait-Leavenworth
Série 2
À la découverte d’artistes contemporains cosmopolites en quête d’identité
Par Ann Huber-Sigwart
Série 3
L’architecture aux USA au XXème siècle
par Bruno Marchand
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Octobre 2024
Lundi 14 octobre 2024 12h15 – 13h45
Série 1
De mémoire et après Retour sur la collection du MAMCO
Par Nicolas Garait-Leavenworth
Cours – Série 1 – n°2/6 Image
À travers l’étude de différentes techniques et intentions, ce cours s’intéressera aux différents moyens mis en œuvre par les artistes pour générer des images et des représentations.
Plus d'informationsMoins d'informations
Novembre 2024
Lundi 4 novembre 2024 12h15 – 13h45
Série 1
De mémoire et après Retour sur la collection du MAMCO
Par Nicolas Garait-Leavenworth
Cours – Série 1 – n°3/6 Hasard
En explorant des œuvres où l’élément imprévisible joue un rôle-clef, ce cours examinera comment les artistes contemporains intègrent l’aléatoire dans leur processus créatif et parviennent à équilibrer hasard et intention.
Plus d'informationsMoins d'informations
Mardi 12 novembre 2024 12h15 – 13h45
Série 2
À la découverte d’artistes contemporains cosmopolites en quête d’identité
Par Ann Huber-Sigwart
Cours – Série 2 – n°1/3 Le regard de l’autre dans l’ère de la décolonisation ou du « Global South »
Quel est le regard que nous portons sur l’autre aujourd’hui et que l’autre porte sur nous ? De qui sommes-nous l’étranger ? Avec un clin d’œil à la Biennale de Venise 2024 « Foreigners everywhere », nous découvrirons des artistes tels que Nalini Malani et John Akomfrah, invités au pavillon britannique de la biennale ainsi que l’artiste Palestino-Anglaise Mona Hatoum. La lecture du travail de ces artistes permettra de mieux comprendre le lien entre l’art et les notions complexes d’inclusion, d’exclusion ou de marginalisation, avec les lourdes conséquences que nous observons encore aujourd’hui. Des réalités construites dans un monde défini par le poids de l’histoire, où les plus démunis et les régions qui appartiennent au Global South n’ont que peu de voix.
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 18 novembre 2024 12h15 – 13h45
Série 1
De mémoire et après Retour sur la collection du MAMCO
Par Nicolas Garait-Leavenworth
Cours – Série 1 – n°4/6 Peinture
À partir d’œuvres qui témoignent de l’évolution de la peinture contemporaine et sa réinvention permanente, ce cours mettra en avant la diversité des approches picturales au sein de la collection.
Plus d'informationsMoins d'informations
Mardi 26 novembre 2024 12h15 – 13h45
Série 2
À la découverte d’artistes contemporains cosmopolites en quête d’identité
Par Ann Huber-Sigwart
Cours – Série 2 – n°2/3 L’histoire construite à travers la mémoire collective toujours plus fragile
Lire l’histoire est un peu comme ranger et déballer nos bibliothèques personnelles. C’est un acte structurant mais c’est aussi un geste créatif de désordre, de colère et de réorganisation. De nombreux artistes explorent cette dichotomie dans leur travail. L’exploration des collections de Marc Dion, d’Edith Dekyndt, de Reena Saini Kallat ou encore de Rachel Whiteread nous amenera à réfléchir sur le sens d’une mémoire collective. Ce cabinet des curiosités construit par l’impérialisme durant plusieurs siècles et dont nous sommes encore tributaires aujourd’hui. Est-ce seulement possible de changer notre vision ou pouvons-nous réorganiser notre bibliothèque avec les limites contraignantes inhérentes au poids de l’histoire ?
Plus d'informationsMoins d'informations
Décembre 2024
Lundi 2 décembre 2024 12h15 – 13h45
Série 1
De mémoire et après Retour sur la collection du MAMCO
Par Nicolas Garait-Leavenworth
Cours – Série 1 – n°5/6 Texte
De la poésie concrète au slogan politique, ce cours analysera l’utilisation du texte dans l’art, qu’il s’agisse de l’intégration de mots dans les œuvres ou de leur rôle dans la critique et l’interprétation de celles-ci.
Plus d'informationsMoins d'informations
Mardi 10 décembre 2024 12h15 – 13h45
Série 2
À la découverte d’artistes contemporains cosmopolites en quête d’identité
Par Ann Huber-Sigwart
Cours – Série 2 – n°3/3 Les bibliothèques et les traces d’histoires disparues
Nous découvrirons les bibliothèques et les vestiges d’histoire disparus en particulier dans le Proche-Orient et sur la route de la soie, avec des artistes basés aux quatre coins du monde. Des artistes passionnés d’histoire tels qu’Abigail Reynolds, Shubigi Rao, Shilpa Gupta, Kiluanji Kia Henda ou encore Dana Awartani nous guident à travers des grilles de lecture universelles. La découverte de leur travail nous renvoie à nous-mêmes et à la plus mystérieuse des archives, l’esprit humain avec ses constructions sujettes à de multiples influences et à ce paradoxe de la mémoire toujours intimement lié à l’oubli.
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 16 décembre 2024 12h15 – 13h45
Série 1
De mémoire et après Retour sur la collection du MAMCO
Par Nicolas Garait-Leavenworth
Cours – Série 1 – n°6/6 Préférence
En conclusion de ce cycle, on poussera l’exercice du vote au maximum pour découvrir des pièces-clefs de la collection, choisies à la fois pour leur impact personnel et leur importance artistique.
Plus d'informationsMoins d'informations
Janvier 2025
Lundi 20 janvier 2025 12h15 – 13h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°1/7 En présence de Pierrine Poget, entretien conduit par Elisabeth Jobin, Conservatrice, MAMCO
Ecrire l’image
Pierrine Poget, née en 1982, vit et travaille à Genève. Elle publie des carnets, des textes courts et des poèmes en prose, qui explorent la vulnérabilité, l’errance, les gestes du quotidien, la maternité, les transformations du corps et du regard. Pour écrire ses textes, elle puise dans ses expériences de voyages (Warda s’en va : Carnets du Caire, La Baconnière, 2021), dans sa vie intime, mais aussi dans une vaste iconographie empruntée à l’histoire de l’art (Inachevée, vivante, La Baconnière, 2024) et plus récemment encore, dans l’archive. Ou comment interroger la façon dont la littérature convoque et cultive l’image.
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 27 janvier 2025 12h15 – 13h45
Série 3
L’architecture aux USA au XXème siècle
par Bruno Marchand
Cours – Série 3 – n°1/5 L ’architecture aux USA du début du XXème siècle : les gratte-ciels à Manhattan, l’école de Chicago et Louis Sullivan
Ce cours aborde le nouveau skyline des villes américaines, marqué par la construction des gratte-ciels dès la fin du XIXe siècle. Lorsque l’architecte allemand Erich Mendelssohn arrive aux États Unis par bateau, il découvre un panorama inédit pour un Européen : une masse imposante de constructions, composée de gratte-ciels qui témoignent d’une nouvelle approche architecturale, pragmatique et issue d’un développement économique sans précédent. Mais c’est à Chicago que cette tendance s’est manifestée de la manière la plus intense. Suite à l’incendie de 1871, la ville, notamment son centre, a été reconstruite avec des bâtiments de grande hauteur. Parmi les différents architectes concernée par cette reconstruction, Louis Sullivan, en association avec Dankmar Adler, a joué un rôle déterminant. Ensemble, ils ont réalisé des œuvres architecturales remarquables qui ont contribué à la création d’un style désigné comme l’Ecole de Chicago.
– Sullivan & Adler, Wainwright Building, St. Louis (1890-1891) – Le concours du Tribune Chicago Tower (1922) – Empire State Building, New York (1931)
Plus d'informationsMoins d'informations
Février 2025
Lundi 10 février 2025 12h15 – 13h45
Série 3
L’architecture aux USA au XXème siècle
par Bruno Marchand
Cours – Série 3 – n°2/5 L’architecture organique de Frank Lloyd Wright
Ce cours s’attarde sur le parcours et l’œuvre de Frank Lloyd Wright. Tout au long de sa vie, Wright a été un adepte de la vie rurale originelle des pionniers américains, rejetant les valeurs urbaines. Pourtant, en 1893, il s’installe à son propre compte à Chicago après avoir travaillé chez Sullivan & Adler. Il se consacre principalement à un programme considéré comme mineur au sein du bureau du Liebermaster: les maisons individuelles, dont les célèbres Prairie Houses. À la fin des années 1930, il réalise un chef-d’œuvre, apportant la preuve d’un souffle artistique nouveau: la Maison de la Cascade (1937-1938) également connue sous le nom de Fallingwater. L’évolution de la pensée organique de Wright est concrétisée aussi dans un autre chef-d’œuvre, cette fois-ci de maturité : les formes spirales audacieuses du Musée Solomon R. Guggenheim à New York, inauguré en 1959.
– Les maisons de la Prairie: la Robie House (1906-1909) à Oak Park – La Fallingwater (1935-1937) – Le musée Solomon R. Guggenheim à New York
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 17 février 2025 12h15 – 13h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°2/7 En présence de Naomie del Vecchio, entretien conduit par Charlotte Morel, Responsable du service des Publics, MAMCO
Presque rien
Naomi Del Vecchio, née en 1974, vit et travaille à Genève. Diplômée de la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève, elle a étudié par la suite le mouvement et la composition à la Jerusalem Academy of Dance and Movement (Israël) puis a complété sa formation par un master d’art dans la sphère publique à l’École cantonale d’art du Valais. Depuis 2020 elle enseigne également les arts visuels et intervient comme médiatrice culturelle. Naomi Del Vecchio pratique le dessin, la gravure et l’écriture. Elle explore les liens entre texte et dessin, mots et lieux, dans l’espace du livre comme dans celui de l’installation. Elle assemble et associe les observations, les définitions, les histoires, les points de vue scientifiques ou personnels, en jouant sur les frontières, les basculements et les dérapages. Elle a réalisé de nombreuses micro-éditions dont la dernière en date Presque Rien parue en 2024 aux éditions Art&fiction. Cette conversation tentera de présenter la démarche de l’artiste ainsi que les formes qui en découlent et d’en situer certains enjeux conceptuels.
Plus d'informationsMoins d'informations
Mars 2025
Lundi 10 mars 2025 12h15 – 13h45
Série 3
L’architecture aux USA au XXème siècle
par Bruno Marchand
Cours – Série 3 – n°3/5 Architecture domestique aux USA dans l’après-guerre
Ce cours explore l’architecture des maisons individuelles américaines, dont le nombre augmente considérablement suite à la fin de la Seconde Guerre mondiale et au retour des militaires. Pour la revue L’Architecture d’Aujourd’hui, les villas de Richard Neutra représentent une extension outre-Atlantique de la modernité, caractérisée par des formes fluides, légères, transparentes et élégantes. Parallèlement, Marcel Breuer développe un modèle de maison exposé dans le jardin du MoMA à New-York en 1949, dont le schéma bi-nucléaire témoigne d’une compréhension approfondie de la vie d’une famille américaine de classe moyenne.
Les Case Study Houses constituent une expérience de maisons américaines parrainées par John Entenza, directeur du magazine Arts and Architecture. Sous son impulsion, plusieurs grands architectes de l’époque ont été sollicités pour concevoir des villas modernes, illustrant ainsi les nouveaux modes d’habitation. Parmi ces réalisations emblématiques figure la maison de Charles et Ray Eames, située à Pacific Palisades à Los Angeles, achevée en 1949.
– La modernité des maisons de Richard Neutra – Le modèle au MoMA de Marcel Breuer (1949) – Cases Studies Houses et le nouveau mode d’habiter : maison Eames, Pacific Palisades (1949)
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 17 mars 2025 12h15 – 13h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°3/7 En présence de David Zerbib, entretien conduit par Charlotte Schaer, Conservatrice, MAMCO
L’œuvre, sa forme et son information. Enjeux esthétiques du format dans l’art contemporain
Philosophe et critique d’art, David Zerbib enseigne à la HEAD – Genève. Ses recherches portent sur l’esthétique contemporaine, et en particulier sur les questions de performance et de performativité, ainsi que sur la question des formats. Pour qu’une œuvre d’art produise l’événement sensible par lequel nous en faisons l’expérience, lorsque nous arrivons devant elle pour en percevoir les formes, ou lorsque nous l’activons d’une manière ou d’une autre, il faut que certaines conditions soient réunies. Il faut bien sûr partager du temps et de l’espace avec l’œuvre, mais certains paramètres apparemment plus techniques et logistiques sont aussi requis, qui peuvent apparaître extra-artistique. Supports, dispositifs, modalités de fonctionnement, protocoles opératoires, programmes, informations… ces éléments, qui peuvent paraître seulement instrumentaux ou accessoires jouent pourtant un rôle essentiel d’un point de vue y compris esthétique. Voilà pourquoi nous devons élargir notre rapport au «format» dans l’art, si nous voulons repenser le sens de l’expérience des œuvres dans ces conditions contemporaines.
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 24 mars 2025 12h15 – 13h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°4/7 En présence d’Emmanuelle Antille, entretien conduit par Françoise Ninghetto, Conservatrice honoraire, MAMCO
Le dépassement de soi par le geste créatif
Emmanuelle Antille (*1972, Lausanne) est artiste, vidéaste et cinéaste. Son premier long métrage documentaire, The Wonder Way, a été primé au Festival du Réel à Nyon en 2023 où il a reçu le Prix Spécial du Jury en Compétition Nationale. Le dialogue portera sur ses centres d’intérêt et les processus de travail qu’elle a développé durant sa carrière, en particulier pour The Wonder Way. Il abordera également la manière qu’elle a de prolonger le questionnement de son film, notamment par une exposition dont elle sera commissaire au Manoir de Martigny du 13 février au 11 mai 2025.
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 31 mars 2025 12h15 – 13h45
Série 3
L’architecture aux USA au XXème siècle
par Bruno Marchand
Cours – Série 3 – n°4/5 De l'héritage de Mies aux sculptures architecturales
Ce cours aborde les années 1950 et 1960 qui se caractérisent notamment par la croissance de l’industrie automobile et par le paysage des autoroutes qui se développent de façon flagrante. Le centre de la General Motors à Detroit, conçu et réalisé par l’architecte d’origine finlandaise Eero Saarinen, par son ampleur et sa qualité architecturale, témoigne de ce fait , d’une société où la mobilité est un paramètre central. Saarinen va devenir le symbole d’une nouvelle génération d’architectes qui, suite à une période d’influence miesienne , va s’en détacher pour s’orienter vers de nouvelles expressions, très plastiques, de bâtiments en béton : autant l’auditorium Kresge (1955) au M.I.T. à Boston est dans la suite de la logique structurelle des ingénieurs et de l’appel de l’historien Sigfried Giedion à revaloriser, par des formes modernes, la centralité de la coupole, autant le terminal de la TWA (1962) à New York est un exemple marquant de ce qu’on appellera l’architecture « parlante ».
– Saint Louis Gateway Arch, Missouri (1947-1965) – General Motors Technical Center, Warren, Michigan (1945-1956) – MIT, Kresge Auditorium et Chapelle, Cambridge, Massachusetts (1950-1955)
Plus d'informationsMoins d'informations
Avril 2025
Lundi 7 avril 2025 12h15 – 13h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°5/7 En présence de Mai-Thu Perret, entretien conduit par Lionel Bovier, Directeur, MAMCO
Retour sur l’exposition du MAMCO de 2018
Mai-Thu Perret (*1976, Genève) développe une pratique qui traverse les disciplines (de la sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie les référents (des mouvements avant-gardistes du 20e siècle aux philosophies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales). Le MAMCO a réuni ces dernières années, autour d’une exposition au musée en 2018, un ensemble représentatif de sa pratique (céramiques, textiles, néons, etc.).
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 14 avril 2025 12h15 – 13h45
Série 3
L’architecture aux USA au XXème siècle
par Bruno Marchand
Cours – Série 3 – n°5/5 Postmodernisme et le retour au modernisme architectural
Ce cours couvre les années 1970 et 1980 où nous pouvons observer la confrontation de deux tendances que les critiques vont opposer : d’un côté, les New York Five Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk et Richard Meier qui remettent à jour le langage de la modernité inspirée de l’architecture puriste et savante de Le Corbusier des années 1920 et 1930 ; de l’autre, les Grey , dont notamment Robert Stern , Charles Moore et Robert Venturi , qui préconisent une architecture quotidienne et d’inspiration vernaculaire. Plusieurs des architectes de la tendance Grey, appuyés pour cela sur la trajectoire sulfureuse de Philip Johnson postulent le retour à l’histoire comme fondement de l’architecture. « Le passé comme ami » devient une devise pour les architectes qui vont ainsi puiser librement des formes dans le répertoire de l’histoire, s’affranchissant ainsi des codes stylistiques de la modernité et créant une nouvelle ère architecturale.
– Le classicisme de Philip Johnson – New York Five et la réinterprétation du purisme architectural de Le Corbusier – Les Grey et le retour à l’architecture populaire et vernaculaire
Plus d'informationsMoins d'informations
Mai 2025
Lundi 5 mai 2025 12h15 – 12h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°6/7 En présence de Sarah Benslimane, entretien conduit par Julien Fronsacq, Conservateur en chef, MAMCO
Prix Manor
Sarah Benslimane (1997) est lauréate du Prix Culturel Manor 2025 pour le Canton de Genève. Sarah crée des peintures sculpturales qui reflètent le trop-plein d’informations, d’Histoire, d’images et de styles et rendu disponible par les nouvelles technologies Internet. Ses œuvres déjouent nos représentations du réel, malmènent les catégories esthétiques établies et font voler en éclat les idées reçues en matière de vulgarité, de douceur, de féminité et de l’exprit du temps. Sarah Benslimane crée un espace picturale et physique qui parvient à faire conjuguer avec candeur et acuité critique l’héritage moderne de l’abstraction et postmoderne de l’image.
Plus d'informationsMoins d'informations
Lundi 26 mai 2025 12h15 – 13h45
Série 4
Conversations avec un artiste
par Lionel Bovier, Julien Fronsacq, Elisabeth Jobin, Charlotte Morel, Françoise Ninghetto et Charlotte Schaer
Cours – Série 4 – n°7/7 En présence de Georges Schwizgebel , entretien conduit par Charlotte Morel, Responsable du service des Publics, MAMCO
Quand les tableaux s’animent
Georges Schwizgebel est un réalisateur de cinéma d’animation suisse, né en 1944 à Reconvilier, dans le Canton de Berne (Jura bernois). Après des études de graphisme à l’École des Beaux-Arts et Arts-Décoratifs de Genève, il crée en 1971, le studio d’animation Studio GDS avec Claude Luyet et Daniel Suter. Le style de Georges Schwizgebel est marqué par une approche picturale forte (on parle parfois à son propos de « peinture animée ») et la place prépondérante qu’il fait à la musique. Il est une des grandes figures du cinéma d’animation suisse. Son travail a fait l’objet de nombreuses rétrospectives aux quatre coins du globe et ses œuvres ont été primées à de nombreuses reprises dans différents festivals internationaux : parmi lesquels le Prix du cinéma suisse en 2002 puis en 2016, le Cristal d’honneur du Festival international du film d’animation d’Annecy en 2017 pour l’ensemble de sa carrière et le Meilleur film d’animation en 2020. En 2019 il est fait Officier de l’ordre des Arts et des Lettres. Cette conversation sera l’occasion de revenir sur la carrière de l’artiste, les grandes étapes qui l’ont jalonnée et d’en situer certains enjeux formels et conceptuels. A l’occasion de la finalisation de son nouveau film, Georges Schwizgebel nous fera l’honneur de nous accueillir dans son atelier.
Plus d'informationsMoins d'informations
Choix de cours
●
Demande d’inscription
●
Confirmation
●
Choix de cours
Cours sur l’art contemporain (cliquer pour sélectionner)
Horaires du cours
Panier
14 octobre 2024
Cours – Série 1 – n°2/6 Image
12h15–13h45
4 novembre 2024
Cours – Série 1 – n°3/6 Hasard
12h15–13h45
12 novembre 2024
Cours – Série 2 – n°1/3 Le regard de l’autre dans l’ère de la décolonisation ou du « Global South »
12h15–13h45
18 novembre 2024
Cours – Série 1 – n°4/6 Peinture
12h15–13h45
26 novembre 2024
Cours – Série 2 – n°2/3 L’histoire construite à travers la mémoire collective toujours plus fragile
12h15–13h45
2 décembre 2024
Cours – Série 1 – n°5/6 Texte
12h15–13h45
10 décembre 2024
Cours – Série 2 – n°3/3 Les bibliothèques et les traces d’histoires disparues
12h15–13h45
16 décembre 2024
Cours – Série 1 – n°6/6 Préférence
12h15–13h45
20 janvier 2025
Cours – Série 4 – n°1/7 En présence de Pierrine Poget, entretien conduit par Elisabeth Jobin, Conservatrice, MAMCO
12h15–13h45
27 janvier 2025
Cours – Série 3 – n°1/5 L ’architecture aux USA du début du XXème siècle : les gratte-ciels à Manhattan, l’école de Chicago et Louis Sullivan
12h15–13h45
10 février 2025
Cours – Série 3 – n°2/5 L’architecture organique de Frank Lloyd Wright
12h15–13h45
17 février 2025
Cours – Série 4 – n°2/7 En présence de Naomie del Vecchio, entretien conduit par Charlotte Morel, Responsable du service des Publics, MAMCO
12h15–13h45
10 mars 2025
Cours – Série 3 – n°3/5 Architecture domestique aux USA dans l’après-guerre
12h15–13h45
17 mars 2025
Cours – Série 4 – n°3/7 En présence de David Zerbib, entretien conduit par Charlotte Schaer, Conservatrice, MAMCO
12h15–13h45
24 mars 2025
Cours – Série 4 – n°4/7 En présence d’Emmanuelle Antille, entretien conduit par Françoise Ninghetto, Conservatrice honoraire, MAMCO
12h15–13h45
31 mars 2025
Cours – Série 3 – n°4/5 De l'héritage de Mies aux sculptures architecturales
12h15–13h45
7 avril 2025
Cours – Série 4 – n°5/7 En présence de Mai-Thu Perret, entretien conduit par Lionel Bovier, Directeur, MAMCO
12h15–13h45
14 avril 2025
Cours – Série 3 – n°5/5 Postmodernisme et le retour au modernisme architectural
12h15–13h45
5 mai 2025
Cours – Série 4 – n°6/7 En présence de Sarah Benslimane, entretien conduit par Julien Fronsacq, Conservateur en chef, MAMCO
12h15–12h45
26 mai 2025
Cours – Série 4 – n°7/7 En présence de Georges Schwizgebel , entretien conduit par Charlotte Morel, Responsable du service des Publics, MAMCO
12h15–13h45
Veuillez choisir vos cours dans la liste ci-contre
Total membre
CHF 0.-
Total non-membre
CHF 0.-
Total membre étudiant/avs
CHF 0.-
Formulaire d’inscription
Statut actuel
*Veuillez nous faire parvenir un justificatif par courrier postal ou email.
Choix du type de règlement
Panier
Veuillez choisir vos cours dans la liste ci-contre
Total membre
CHF 0.-
Total membre étudiant/avs
CHF 0.-
Total non-membre
CHF 0.-
Merci de votre intérêt! Nous vous envoyons par email un récapitulatif de votre demande
Les Amis du MAMCO
Autres activités
L’Association organise plusieurs visites au MAMCO pour chaque cycle d’exposition commentées par le service des Publics, le midi ou en soirée lors de nocturnes. Dans le cadre de collaborations avec d’autres sociétés d’Amis, elle vous offre également la possibilité de découvrir les expositions phares présentées à Genève. Elle organise également des visites d’ateliers d’artistes accompagnées d’un conservateur du MAMCO, des visites de collections privées et bien d’autres événements en fonction de l’actualité du MAMCO.
Octobre 2024
22.10
12.30 Visite commentée au MAH – Archéologie des fluides
Merci de votre intérêt! Nous vous envoyons par email un récapitulatif de votre demande
Les Amis du MAMCO
Calendrier
Retrouvez toutes nos activités réunies sur un calendrier, avec la possibilité de vous inscrire en ligne. Les activités accompagnées de la pastille sont réservées aux membres NextGen, celles avec la pastille aux membres du Cercle.
Veuillez nous faire parvenir un justificatif par courrier ou par e-mail.)
Si vous désirez effectuer un don supplémentaire pour l’Association, merci d’inscrire le montant souhaité ci-dessous:
Pour devenir membre de l’Association des Amis du MAMCO ou renouveler votre adhésion, merci de remplir tous les champs requis avant de choisir votre mode de paiement lors de l’étape suivante (bulletin de versement, virement bancaire ou paiement par carte bancaire).
Un message de confirmation sera envoyé à l’adresse email que vous indiquez. Votre carte de membre vous sera adressée par courrier postal dès réception de votre paiement. Toute somme dépassant la cotisation ordinaire est déductible des revenus.
L’Association des Amis du MAMCO est inscrite sur la liste des personnes morales d’utilité publique visées à l’article 8 de la loi cantonale genevoise sur l’imposition des personnes physiques (LIPP-V). Un justificatif est envoyé à la fin de l’année fiscale.
Méthode de paiement
Adhésion pour
Type de membre
Détails du prix
1x
MembreMembre entreprise
Cotisation ordinaireCotisation réduitCotisation Duo
CHF 100.-
Don minimum
Don additionel
Total
Sélectionnez votre moyen de paiement
Vous recevrez un bulletin de versement à l’adresse mentionnée précédemment. Votre carte de membre vous sera adressée par courrier postal dès réception de votre paiement. Un message de confirmation sera envoyé à l’adresse email que vous indiquez.
Vous recevrez un email avec nos coordonnées bancaires et un numéro de référence. Votre carte de membre vous sera adressée par courrier postal dès réception de votre paiement.
En cliquant sur le bouton Payer maintenant, vous serez redirigé vers la plateforme de paiement sécurisé Stripe.