La ligne est une forme essentielle dans l’histoire de l’art. Nous verrons comment, de Marcel Duchamp
à nos jours, de multiples procédures ont été mises en oeuvre par les artistes (Nam June Paik, Franz
Erhard Walther, Fred Sandback, Richard Long, Zilvinas Kempinas, par exemple) pour faire de ce geste
le moyen d’une réinvention du dessin.

Réappropriation culturelle, identité, genre : qui a le droit de parler ?

Pour l’ouverture du MAMCO en 1994, Franz Erhard Walther proposait de lire son oeuvre à travers le
prisme d’une salle unique dite « dépôt d’oeuvres », Werklager. Nous verrons ce qui est en jeu pour l’artiste
et pour l’art de l’époque dans cette véritable construction spatiale pensée comme objet unitaire.

Du 11-septembre à la génération Instagram

Cercles et bandes (Paris, 1966-1976) :
Olivier Mosset reste associé à la série des cercles noirs sur fonds blancs qu’il ne cesse de peindre de 1966 à 1974. La radicalité de sa démarche l’amènera à s’associer à différents groupes. Outre les
manifestations organisées avec Buren, Parmentier et Toroni, il va participer également à l’aventure Zanzibar : un groupe de cinéastes expérimentaux avec qui il réalise quelques films passés à la postérité pour leur caractère visionnaire. Autant d’expériences qui nous font entrevoir la mutique série des cercles comme une charge profon de contre l’institution dans un Paris fortement secoué par Mai 68.

Avec Paul Bernard, conservateur, MAMCO

Nous reviendrons sur la relation entre la marche et la pratique picturale en essayant de mettre en
valeur le renouvellement de la seconde par la première à travers de nombreuses études de cas
(Gustave Courbet, Daniel Buren, André Cadere, Francis Alÿs, par exemple).

Visite des expositions du MAMCO (pour la rétrospective Olivier Mosset, en duo avec son commissaire Paul Bernard)

Nous regarderons Written by Water, le pavillon luxembourgeois de la dernière biennale de Venise
réalisé par Marco Godinho. Conçu comme un objet global, il donne à comprendre un certain rapport
à l’invisible et à l’écriture à travers quelque 3000 cahiers façonnés par la Méditerranée.

Du monochrome au shaped canvas (New York et Tucson, de 1977 à aujourd’hui) :
Arrivé à New York en 1977 et toujours dans une quête réductionniste de la peinture, Olivier Mosset va se rapprocher de Marcia Hafif et constituer un groupe d’artistes connu sous le nom de Radical Painting. Ces recherches fondamentales autour du monochrome n’empêcheront pas le Suisse de faire des pas de côté vers le Street art, voire des pas en arrière vers la composition géométrique.

Avec Paul Bernard, conservateur, MAMCO

Ce cours propose de mettre en perspective certaines démarches artistiques contemporaines qui prennent en compte la présence du visiteur, permettent une interaction ponctuelle, voire lui donnent un rôle actif. Du postulat Duchampien au manifeste de l’esthétique relationnelle, une pluralité d’expériences ont été et continuent d’être menées par les artistes pour intégrer le public au coeur du processus de création.

Avec Charlotte Morel, responsable du Service des Publics

En prolongement du cours précédent, nous poursuivrons une exploration des différentes modalités de contact expérimentées dans le champ contemporain entre l’oeuvre d’art et le public. Entre protocole de travail et médiation culturelle, comment se pensent ces pratiques au sein d’une institution ? Quels modes de transmission sont adoptés ? Quelle place pour le « faire » ?

Avec Charlotte Morel, responsable du Service des Publics

Au 19 è siècle, les machines, et le monde industriel au sens large font leur entrée dans le vocabulaire
artistique, notamment pictural. La modernité industrielle commence alors à être célébrée par les
artistes, un mouvement qui se poursuit dans l’art du 20 è siècle.

En rupture avec l’idée qui veut que les ordinateurs sont de purs exécutants des ordres humains, cette
séance revient sur la manière dont ces outils ont nourri l’imagination artistique à partir des années
1950, jusqu’à devenir, chez certains artistes contemporains, des collaborateurs à part entière dans le
processus créatif.

Consacré à l’imaginaire spatial, cette séance retrace la manière dont les arts visuels ont thématisé la
conquête spatiale dès l’époque des pionniers de l’astronautique, mais évoque également l’histoire
des grandes collaborations entre les artistes et les agences spatiales.