Le dernier cours de notre série n°1, initialement prévu le 16 mars et élaboré par Nicolas Garait-Leavenworth, a malheureusement dû être annulé. Nicolas a profité de son confinement pour vous préparer une vidéo et nous l’en remercions beaucoup !

Cette vidéo intitulée 2020 – et après ? vient donc conclure une série de 10 cours dédiés à l’histoire de l’art contemporain.
La multiplication croissante des collaborations entre artistes et scientifiques, de la biologie à l’intelligence artificielle, semble attester d’une profonde volonté d’établir de nouveaux langages plastiques. Cette séance « spécial confinement » se propose ainsi de revenir sur quelques oeuvres récentes issues de ces liens entre arts et sciences afin d’aborder les questions esthétiques soulevées par l’apparition de ces nouveaux outils.

Compte tenu de la situation, nous avons souhaité rendre cette vidéo accessible à tous nos membres.
Le lien vers la vidéo est actif jusqu’au 7 juin et disponible sur demande !

Nous regarderons Written by Water, le pavillon luxembourgeois de la dernière biennale de Venise
réalisé par Marco Godinho. Conçu comme un objet global, il donne à comprendre un certain rapport
à l’invisible et à l’écriture à travers quelque 3000 cahiers façonnés par la Méditerranée.

Du monochrome au shaped canvas (New York et Tucson, de 1977 à aujourd’hui) :
Arrivé à New York en 1977 et toujours dans une quête réductionniste de la peinture, Olivier Mosset va se rapprocher de Marcia Hafif et constituer un groupe d’artistes connu sous le nom de Radical Painting. Ces recherches fondamentales autour du monochrome n’empêcheront pas le Suisse de faire des pas de côté vers le Street art, voire des pas en arrière vers la composition géométrique.

Avec Paul Bernard, conservateur, MAMCO