Lou Masduraud analyse, modifie et met en scène les habitudes collectives normatives, de manière à révéler les relations de pouvoir et de désir qui les sous-tendent. Combinant la sculpture, l’installation et la performance dans un vocabulaire formel qui emprunte au grotesque comme au poétique, l’artiste crée des mondes fantasmagoriques alternatifs aux réalités dominantes et propose l’expérience de cette transfiguration du quotidien comme une première forme d’émancipation »
L’exposition de Lou Masduraud, lauréate genevoise du Prix Manor 2023, ouvrira le 6 juillet 2023 et sera visible jusqu’au 3 septembre 2023.

Entre deep-fake et hyperréalisme, et alors que les outils numériques ont entériné la dématérialisation de l’image, achevant dans la foulée les notions d’originalité et de propriété déjà mises à mal par l’apparition de la photographie, l’intelligence artificielle s’appuie désormais sur des milliards d’images pour en créer de nouvelles, troublant un peu plus la question de savoir qui crée ces œuvres : l’humain technologique ou la machine hallucinée ?

Une étrange et fertile technologie

Artiste plasticienne, Chloé Delarue est diplômée de la Villa Arson (Nice) et de la HEAD (Genève). Lauréate de nombreux prix (dernier en date celui des Bourses de la Ville de Genève en 2021), son travail fait également l’objet d’une multitude d’expositions personnelles et collectives en Suisse et à l’international.
Mêlant sculpture et vidéo, le plus souvent sous formes d’installations, Chloé Delarue travaille avec une grande variété de matériaux aussi bien organiques (le latex) qu’industriels (néons, moteurs, écrans), qui sont comme autant de motifs récurrents dans sa production. Sa réflexion se porte sur la capacité de la technologie à transformer subtilement nos perceptions et nos corps.

La discussion tentera de présenter les modes de travail de Chloé Delarue et d’en expliciter certains enjeux conceptuels à partir de la production récente de l’artiste, notamment à travers le cycle TAFAA qui se déploie depuis 2015.

La diffusion de l’art génératif – qui laisse à des algorithmes extérieurs préalablement conçus le soin de constituer des formes, des textes ou des sons – témoigne du développement accéléré d’une exploitation des technologies parmi les plus avancées. De la programmation des premières machines à tisser au XIXe siècle jusqu’aux expérimentations les plus récentes, avec un détour par les pionniers du genre que furent Sonia Delaunay, Herbert W. Franke ou Vera Molnár, ce cours s’attachera à proposer l’historique d’un mouvement artistique dont la reconnaissance tardive semble aujourd’hui advenir.

Quand une grande maison de mode transforme en 2023 le corps même de l’artiste Yayoi Kusama, 93 ans, en un animatronic exposé dans les vitrines du monde entier, quelle place prend le commerce dans les décisions créatives qui nous environnent ? Collaborations avec les maisons de mode les plus pointues, ligne d’objets de design et décoration intérieure : séquelle d’une pensée de l’art total prônée dès le début du XXe siècle, la réalité de la production artistique contemporaine révèle et manifeste parfois une collusion des pratiques et des démarches aussi féconde qu’ambiguë.

DAK’ART, les Rencontres de Bamako, Johannesburg, Charjah, Addis Photo Fest, chaque décennie a été marquée par l’établissement d’une nouvelle biennale.
Au-delà d’une mondialisation uniforme, ces biennales sont également l’expression de nouveaux foyers artistiques et de nouvelles géographies comme autant de nouveaux points de vue sur le monde.