Ce cours n°3 est consacré à l’architecture de Jean-Marc Lamunière (1925-2015). En 1946, il s’inscrit à l’École supérieure d’architecture de Florence, alors dominée par la figure de Giovanni Michelucci, puis effectue un stage à Mulhouse, sous l’égide de l’architecture d’Auguste Perret. À la suite de cette formation, il s’installe à Genève, où il développe une œuvre marquée par une réflexion structurelle rigoureuse. Très inspiré par Mies van der Rohe, dont il découvre l’architecture américaine lors d’un voyage aux États-Unis en 1957, il conçoit une série de bâtiments emblématiques fondés sur l’expression de structures métalliques apparentes de grande portée, parmi lesquels les Imprimeries Réunies (1963-1964) à Renens.

L’intérêt de Lamunière pour l’américanisme se poursuit avec l’édification de l’immeuble-tour des Imprimeries Réunies à Lausanne (1957-1964) et des tours de Lancy (1961-1965). Un tournant s’opère toutefois à la fin des années 1960, marqué par le début de son activité d’enseignement et par sa rencontre avec Louis I. Kahn à Philadelphie. Son architecture devient alors plus classique et référentielle, comme en témoignent la villa Dussel (1969-1974) et l’atelier de Todi (1975-1977). Le cours se conclut par l’évocation de certaines œuvres de maturité, telles que la Serre méditerranéenne du Jardin botanique (1979-1987) et l’immeuble du quai Gustave-Ador (1978-1984) à Genève.

Depuis la fin des années 1990, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige développent une œuvre conjointe qui interroge les mécanismes de l’histoire, de la mémoire et de la représentation, en particulier dans le contexte libanais et plus largement moyen-oriental. Leur pratique, qui traverse le cinéma, la photographie, l’installation et le texte, s’attache moins à produire des récits qu’à en examiner les lacunes, les silences et les zones d’incertitude.

Au cœur de leur travail se trouve une réflexion sur les traces — qu’elles soient matérielles, archivistiques ou imaginaires — laissées par les conflits, les déplacements et les ruptures historiques. Plutôt que de restituer une mémoire stabilisée, Hadjithomas et Joreige élaborent des dispositifs où le doute, l’incomplétude et la spéculation deviennent des outils critiques. Leurs œuvres mettent en tension documents réels et récits fictifs, révélant la fragilité des constructions historiques et la porosité entre faits et interprétations.

En articulant une approche rigoureuse de l’enquête à une sensibilité narrative assumée, le duo propose une pratique artistique qui engage le spectateur dans un rapport actif à l’histoire. Leur travail invite à considérer la mémoire non comme un héritage figé, mais comme un champ mouvant, continuellement reconfiguré par les gestes, les images et les récits qui cherchent à la saisir.

Le souffle des images

Lauren Huret, née en 1984 à Paris, vit et travaille à Genève. Son travail explore les récits façonnés par nos médias. Résultantes d’enquêtes sensibles nourries par la théorie et la recherche de terrain, ses œuvres interrogent la manière dont croyances et émotions se construisent face au flux continu d’images numériques et aux dérives des technologies de communication. L’artiste collecte, assemble et manipule ces images pour en révéler les logiques souvent invisibles, tout en s’intéressant à leur pouvoir de suggestion, à leur potentiel de manipulation, mais aussi de guérison. Intelligence artificielle, économie de l’attention, capitalisme de surveillance ou culture visuelle des réseaux sociaux sont autant de contextes que son travail met en tension, à travers des formes immersives ou fragmentaires.

Le quatrième cours est consacré à l’architecture d’André Gaillard (1921-2010). Formé à l’École d’architecture de l’Université de Genève, il obtient son diplôme sous la direction d’Eugène Beaudouin. Ses premières réalisations, telles que la Villa Gaillard (1954-1955), construite pour son frère Francis Gaillard, avec lequel il collabore étroitement, témoignent d’un intérêt pour une modernité mesurée, teintée d’un héritage Beaux-Arts qui sera perceptible tout au long de sa carrière, visible aussi dans certains réalisations notoires comme Rieu Parc (1958-1962).

Toujours dans le domaine du logement collectif, Gaillard privilégie les géométries biaises à 30° ou 60°, dans la lignée d’une architecture organique wrightienne, inspirée par la nature, comme à Moreillon-Parc (1954-1958). Sa production couvre plusieurs autres domaines, notamment l’architecture sacrée, où il signe deux œuvres majeures: le Temple de Châtelaine (1958-1959) et le Temple Saint-Jean (1963-1972). À une autre échelle, il intervient dans la zone internationale genevoise, avec l’extension du Palais des Nations (1967-1973) et le Centre international des conférences (1968-1973). Enfin, ses interventions en montagne, notamment la station d’Aminona (1960-1978), révèlent une approche plus radicale et expérimentale de l’urbanisme et du paysage alpin.

Davide Christelle Sanvee

Lors de sa formation à la HEAD Davide-Christelle Sanvee a compris que son moyen d’expression artistique serait essentiellement la performance. Nourrie au théâtre et à la danse, elle porte en
elle le clash culturel qui l’a profondément marquée lorsqu’elle est arrivée en Suisse à l’âge de six ans, venue du Togo où elle est née en 1993.
Son travail soulève frontalement les questions liées à l’intégration, à la présence de l’étranger, de la personne noire dans un pays qui n’est pas le leur. Dans ses performances, elle s’adresse directement au public, souriante et jouant des mots, l’entraînant dans son questionnement social et politique qu’elle met en lien avec l’architecture et l’histoire du lieu dans lequel se déroule la performance.

Le dernier cours est consacré à l’architecture de Georges Brera (1919-2000). Formé en tant que dessinateur-architecte à l’École des Arts et Métiers de Genève entre 1935 et 1940, au sein de la section « École des Beaux-Arts et des Arts industriels », il débute véritablement sa carrière en 1952, lorsqu’il remporte — avec Paul Waltenspühl — le mandat pour le groupe scolaire de Geisendorf, un chef-d’œuvre de jeunesse empreint d’une sensibilité romantique à la nature et aux matériaux bruts.

Son intérêt conjoint pour l’urbanisme et l’architecture le conduit à participer au neuvième Congrès international d’architecture moderne (CIAM 9) à Aix-en-Provence, en 1953. Il y rencontre Le Corbusier, qui deviendra une référence constante dans son œuvre, comme en témoignent la Villa Maier (1956-1959), les Tours de Carouge (1956-1973) situées à deux pas du Vieux-Carouge, l’usine Tarex (1960-1962), la piscine de Lancy (1962-1969) ou encore La Tourelle au Petit-Saconnex (1964-1973). Outre sa passion pour le dessin, Brera possède une véritable fibre artistique qui transparaît notamment dans travail plastique du béton à la fois expressif et poétique.

Léonie Rose Marion : enquêtes photographiques

Léonie Rose Marion (*1993, formée à l’école de photographie de Vevey et à la HEAD), soigne une approche expérimentale de la photographie, parfois jusqu’à l’abstraction. Elle multiplie les méthodes de tirages – numérique, argentique, cyanotype –, cartographiant minutieusement l’espace urbain, de jour comme de nuit. Son attrait pour les traces visuelles de phénomènes scientifiques donne lieu à des collaborations avec des chercheurs, comme dans sa série Relever la nuit, sur la pollution lumineuse (exposée au Centre de la photographie de Genève en 2024). Elle mène aussi des enquêtes photographiques dans lesquelles s’entremêlent des portraits posés, des natures mortes et des images d’instant fugitifs. C’est ce travail qu’elle poursuit, depuis l’automne 2025, à Meyrin, la commune l’ayant mandatée pour capturer le développement de la ville et sa perception par ses habitants. Un travail entre documentation et sociologie, expérimentation et sincérité, dont elle nous parlera lors de cette rencontre.