Ce cours aborde les années 1950 et 1960 qui se caractérisent notamment par la croissance de l’industrie automobile et par le paysage des autoroutes qui se développent de façon flagrante.
Le centre de la General Motors à Detroit, conçu et réalisé par l’architecte d’origine finlandaise Eero Saarinen, par son ampleur et sa qualité architecturale, témoigne de ce fait , d’une société où la mobilité est un paramètre central.
Saarinen va devenir le symbole d’une nouvelle génération d’architectes qui, suite à une période d’influence miesienne , va s’en détacher pour s’orienter vers de nouvelles expressions, très plastiques, de bâtiments en béton : autant l’auditorium Kresge (1955) au M.I.T. à Boston est dans la suite de la logique structurelle des ingénieurs et de l’appel de l’historien Sigfried Giedion à revaloriser, par des formes modernes, la centralité de la coupole, autant le terminal de la TWA (1962) à New York est un exemple marquant de ce qu’on appellera l’architecture « parlante ».

– Saint Louis Gateway Arch, Missouri (1947-1965)
– General Motors Technical Center, Warren, Michigan (1945-1956)
– MIT, Kresge Auditorium et Chapelle, Cambridge, Massachusetts (1950-1955)

Retour sur l’exposition du MAMCO de 2018

Mai-Thu Perret (*1976, Genève) développe une pratique qui traverse les disciplines (de la sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie les référents (des mouvements avant-gardistes du 20e siècle aux philosophies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales). Le MAMCO a réuni ces dernières années, autour d’une exposition au musée en 2018, un ensemble représentatif de sa pratique (céramiques, textiles, néons, etc.).

Ce cours couvre les années 1970 et 1980 où nous pouvons observer la confrontation de deux tendances que les critiques vont opposer : d’un côté, les New York Five Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk et Richard Meier qui remettent à jour le langage de la modernité inspirée de l’architecture puriste et savante de Le Corbusier des années 1920 et 1930 ; de l’autre, les Grey , dont notamment Robert Stern , Charles Moore et Robert Venturi , qui préconisent une architecture quotidienne et d’inspiration vernaculaire.
Plusieurs des architectes de la tendance Grey, appuyés pour cela sur la trajectoire sulfureuse de Philip Johnson postulent le retour à l’histoire comme fondement de l’architecture. « Le passé comme ami » devient une devise pour les architectes qui vont ainsi puiser librement des formes dans le répertoire de l’histoire, s’affranchissant ainsi des codes stylistiques de la modernité et créant une nouvelle ère architecturale.

– Le classicisme de Philip Johnson
– New York Five et la réinterprétation du purisme architectural de Le Corbusier
– Les Grey et le retour à l’architecture populaire et vernaculaire

Prix Manor

Sarah Benslimane (1997) est lauréate du Prix Culturel Manor 2025 pour le Canton de Genève. Sarah crée des peintures sculpturales qui reflètent le trop-plein d’informations, d’Histoire, d’images et de styles et rendu disponible par les nouvelles technologies Internet. Ses œuvres déjouent nos représentations du réel, malmènent les catégories esthétiques établies et font voler en éclat les idées reçues en matière de vulgarité, de douceur, de féminité et de l’exprit du temps. Sarah Benslimane crée un espace picturale et physique qui parvient à faire conjuguer avec candeur et acuité critique l’héritage moderne de l’abstraction et postmoderne de l’image.

Quand les tableaux s’animent

Georges Schwizgebel est un réalisateur de cinéma d’animation suisse, né en 1944 à Reconvilier, dans le Canton de Berne (Jura bernois). Après des études de graphisme à l’École des Beaux-Arts et Arts-Décoratifs de Genève, il crée en 1971, le studio d’animation Studio GDS avec Claude Luyet et Daniel Suter. Le style de Georges Schwizgebel est marqué par une approche picturale forte (on parle parfois à son propos de « peinture animée ») et la place prépondérante qu’il fait à la musique. Il est une des grandes figures du cinéma d’animation suisse. Son travail a fait l’objet de nombreuses rétrospectives aux quatre coins du globe et ses œuvres ont été primées à de nombreuses reprises dans différents festivals internationaux : parmi lesquels le Prix du cinéma suisse en 2002 puis en 2016, le Cristal d’honneur du Festival international du film d’animation d’Annecy en 2017 pour l’ensemble de sa carrière et le Meilleur film d’animation en 2020. En 2019 il est fait Officier de l’ordre des Arts et des Lettres. Cette conversation sera l’occasion de revenir sur la carrière de l’artiste, les grandes étapes qui l’ont jalonnée et d’en situer certains enjeux formels et conceptuels. A l’occasion de la finalisation de son nouveau film, Georges Schwizgebel nous fera l’honneur de nous accueillir dans son atelier.

Attention, exceptionnellement cette conversation se déroulera dans l’atelier de l’artiste !